1996년 디즈니 애니메이션 노트르담의 꼽추는 프랑스 작가 빅토르 위고가 1831년 발표한 소설 파리의 노트르담을 원전으로 합니다. 위고의 소설은 19세기 프랑스 문학을 대표하는 걸작 중 하나로, 사회 불평등과 종교적 위선, 인간의 욕망을 정면으로 다루는 어두운 비극입니다. 그런데 디즈니가 이 작품을 애니메이션으로 만들면서 원전과의 간극이 그 어떤 디즈니 각색보다 크게 벌어졌습니다. 어두운 비극이 밝은 해피엔딩으로 바뀌고, 복잡한 악당이 단순화되며, 결말에서 살아남지 못하는 캐릭터들이 살아남습니다. 이 글에서는 노트르담의 꼽추 원작과 디즈니 버전의 차이를 세 가지 측면에서 살펴보겠습니다. 첫째, 결말의 차이가 얼마나 근본적인지, 둘째, 프롤로 판사 캐릭터가 원전과 어떻게 다른지, 셋째, 디즈니가 이 어두운 원전을 가져온 이유와 그 결과를 이야기하겠습니다.
원전의 비극적 결말과 디즈니의 해피엔딩
노트르담의 꼽추 원작 소설의 결말은 디즈니 버전과 완전히 다릅니다. 위고의 소설에서 에스메랄다는 처형당합니다. 프롤로의 거짓 혐의로 마녀로 몰려 교수형에 처해지고, 카지모도는 그 광경을 노트르담 성당 위에서 지켜봅니다. 그리고 카지모도는 에스메랄다의 시신이 묻힌 납골당으로 찾아가 그 곁에 누운 채 죽음을 맞이합니다. 오랜 시간이 지나 그 납골당을 열었을 때, 카지모도의 뼈가 에스메랄다의 뼈를 감싸고 있는 채로 발견됩니다. 위고는 이 장면을 이렇게 묘사합니다. 그 뼈를 에스메랄다의 것에서 떼어내려 하자 바스러졌다고. 이 결말이 담고 있는 것은 단순한 비극이 아닙니다. 아름다운 외모를 가졌지만 사회에서 편견과 폭력의 대상이 된 에스메랄다, 그리고 추하다는 이유로 평생 숨어 살아야 했던 카지모도. 두 사람 모두 사회가 그들에게 씌운 역할의 피해자로 죽어간다는 것이 이 소설의 가장 잔인한 진실입니다. 사랑조차 죽음으로만 완성될 수 있는 세계의 불공정함을 위고는 이 결말로 고발합니다. 반면 디즈니 버전에서는 에스메랄다가 살아남고, 프롤로는 악당으로서 처벌받으며, 카지모도는 마을 사람들에게 영웅으로 인정받는 해피엔딩이 펼쳐집니다. 에스메랄다와 카지모도의 로맨스도 성립하지 않고, 에스메랄다는 페뷔스를 선택합니다. 이 결말 변경이 단순히 어린이 영화라서 어두운 내용을 피하기 위한 것으로만 읽기는 어렵습니다. 이 변경으로 인해 원전이 가진 가장 핵심적인 메시지, 즉 사회가 아름다움과 추함에 부여하는 가치가 얼마나 잔인한 결과를 낳는가에 대한 고발이 희석됩니다. 저는 디즈니 버전을 어린 시절 보면서 카지모도가 결국 인정받지 못하는 결말이 아쉬웠는데, 원전을 읽고 나서는 오히려 디즈니 버전이 원전의 비극성을 상당 부분 제거했다는 것을 알게 됐습니다. 그런데 동시에, 원전의 결말을 그대로 어린이 애니메이션에 담는 것이 가능했을지에 대해서는 여전히 의문이 남습니다.
프롤로, 원전의 복잡한 악당과 디즈니의 단순화
노트르담의 꼽추에서 가장 흥미로운 캐릭터는 단연 악당 프롤로입니다. 원전 소설에서 프롤로는 대주교가 아니라 노트르담 성당의 수석 부주교로, 당대 최고 수준의 지식인입니다. 그는 신학, 과학, 연금술에 정통하며 카지모도를 버려진 아이 때부터 키워온 인물이기도 합니다. 위고의 소설에서 프롤로가 에스메랄다에게 집착하는 이유가 단순한 욕망이 아니라는 점이 중요합니다. 평생 지식과 신앙으로 자신을 통제해 온 인물이 처음으로 자신의 통제를 벗어나는 감정을 경험하면서 무너지는 과정이 소설의 핵심 심리 드라마입니다. 프롤로는 에스메랄다를 욕망하면서 동시에 그 욕망이 죄라는 것을 알기 때문에, 그 욕망의 대상인 에스메랄다를 증오하고 파멸시키려 합니다. 자신의 내면을 직면하지 못하는 인간이 그것을 외부로 투사해 파괴하는 심리. 이 복잡한 내면이 프롤로를 단순한 악당이 아닌 비극적 인물로 만듭니다. 디즈니 버전의 프롤로도 이 핵심적인 심리를 상당 부분 살려냈다는 점에서는 평가받을 만합니다. 특히 Hellfire라는 노래에서 프롤로가 에스메랄다에 대한 욕망과 종교적 죄책감 사이에서 갈등하는 장면은, 디즈니 애니메이션 역사상 가장 복잡하고 어두운 악당 넘버로 꼽힙니다. 신에게 기도하면서 동시에 자신의 욕망을 정당화하려는 그 장면은 어린이 영화에 넣기에는 지나치게 무거운 내용이었지만, 그래서 오히려 오래 기억되는 장면이 됐습니다. 다만 원전과 비교했을 때 디즈니의 프롤로는 심리적 복잡성이 더 단순화된 면이 있습니다. 원전의 프롤로가 지식인으로서의 자부심과 신앙의 위선, 그리고 억압된 욕망이 복잡하게 뒤얽힌 인물이라면, 디즈니 버전은 그 복잡성의 일부인 욕망의 자기 정당화에 집중하면서 나머지 층위들은 생략했습니다. 그래도 디즈니 악당들 중 프롤로가 심리적으로 가장 입체적인 캐릭터 중 하나로 평가받는 건 원전의 풍부한 원재료 덕분입니다.
디즈니가 이 어두운 원전을 선택한 이유
노트르담의 꼽추는 디즈니 르네상스 시대에 만들어진 작품들 중 가장 이질적입니다. 겨울왕국, 라이온 킹, 알라딘 등 같은 시기 작품들과 비교했을 때 훨씬 어둡고 무겁습니다. 집시에 대한 박해, 종교적 위선, 욕망과 죄책감. 이런 주제들이 어린이 영화의 소재로 선택됐다는 것 자체가 흥미롭습니다. 디즈니가 이 원전을 선택한 데는 몇 가지 이유가 있었을 것입니다. 1990년대 디즈니는 더 성숙하고 문학적인 원전에 도전하면서 애니메이션의 예술적 가능성을 확장하려 했고, 위고의 소설은 그 도전의 훌륭한 소재였습니다. 영화는 결말을 해피엔딩으로 바꾸고 가장 어두운 내용들을 완화했지만, 그럼에도 어린이 영화치고는 상당히 무거운 주제들을 정면으로 다뤘습니다. 집시에 대한 차별과 편견, 권력자의 위선, 외모에 의한 사회적 배제. 이 주제들은 결말이 해피엔딩이 되더라도 영화 안에서 충분히 전달됩니다. 카지모도가 처음으로 바깥세상에 나왔을 때 군중들이 그를 조롱하고 묶어버리는 장면은 어린이 영화에서 쉽게 볼 수 없는 수준의 폭력성을 담고 있습니다. 어른들이 아이에게 잔인하게 굴고, 군중이 공포와 혐오로 반응하는 그 장면이 원전이 가진 사회 비판의 핵심을 짧게나마 재현합니다. 저는 노트르담의 꼽추가 디즈니 작품 중 가장 저평가된 작품이라고 생각합니다. 상업적으로는 같은 시기 다른 작품들에 비해 주목받지 못했지만, 주제 의식과 음악, 그리고 악당의 심리 묘사에서는 디즈니 역사에서 몇 손가락 안에 드는 수준을 보여줍니다. 원전의 비극성을 완전히 담지는 못했지만, 위고가 던진 질문들의 일부를 어린이 관객에게도 전달하려 했다는 시도 자체가 이 영화를 특별한 위치에 놓습니다. 어두운 원전을 얼마나 어두운 채로 가져올 것인가의 문제는 지금도 각색 작업에서 반복되는 질문이고, 노트르담의 꼽추는 그 질문에 나름의 방식으로 답한 사례로 오래 기억될 것입니다.